3分钟读懂青铜器纹饰：跨过玄妙的花纹，跟古人来场精神对话吧！

在大大小小的博物馆中，可能最吸引人的当属大大小小的青铜器。尤其是各种大型的青铜器，不论是从价值还是“体重”上，都是当之无愧的“国之重器”。而看青铜器，除了器型、铭文这些之外，青铜器的纹饰相信也是很多朋友感兴趣的。这些玄妙的花纹，到底都表达了些什么呢？

青铜器的纹饰发展是随着时代而变化的。在商与西周时期，青铜器的纹饰大多是神话、幻想中的动物，具有一种神秘、诡异的气氛。到了西周晚期这种风格为之一变，青铜器纹饰逐渐被抽象的几何图案代替，到了春秋时期，青铜器的纹饰开始变得自由奔赴、清新飘逸。这些变化反映着不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求，也反映了那一时代人们的精神世界、宗教观念、思想文化与审美情趣。

青铜器的纹饰根据其内容题材大致可分为三大类，这里为大家做简要介绍，并阐释其内涵。

一、动物类纹饰

动物类纹饰即有现实生活中可见到的动物，也有现实生活中看不到的动物。

（一）饕餮纹

饕餮纹是商代到西周早期青铜器的主要纹饰，形象地说，就是一个怪兽的正脸图案。饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹，由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。

饕餮纹正面

像我们平时在博物馆看见的青铜器上最多的图案就是饕餮纹，一般映入大家眼帘的就是两只大眼睛，但凡我们可以看见“大眼睛”的纹饰，一般认为是饕餮纹就不会错。

商晚期 安阳 青铜饕餮纹方尊

饕餮是一种贪吃的恶兽，把它装饰在青铜器上，表现了原始先民对于自然神力的崇拜，用饕餮这种能够让人害怕的纹饰，营造一种神秘肃穆的氛围，这样在举行祭祀典礼的时候，能够巩固王权与地位。

几种变形的饕餮纹

（二）龙纹

大家熟知“龙”的纹饰在清宫剧中是作为皇帝的象征的，龙纹最早在新石器时代就已经出现，在商周时期开始作为青铜器的一种纹饰，但龙纹作为青铜器的主体图案还是在西周中晚期以后了。

眉县杨家村出土的西周单五父方壶上的龙纹

龙纹可以按照龙体的形状分为直体、曲体、卷体三类。龙纹在青铜器上的表现大多是张口，躯体伸直或弯曲，额顶有龙角，尾部上卷或下卷。龙在古人的思想中是一种能够生于深水，飞于云天的怪物，像蛇，但又变化无穷，先秦时期人们将它奉为神物，反映了对它飞翔、潜水、长短变化神力的信仰与尊崇。

商代蟠龙纹盘

（三）鸟纹

鸟纹最早出现在商代中期，历经发展到西周中期开始变为主题纹饰，西周中期也被称为“凤鸟时代”。在博物馆看展时，发现青铜器上有拖着大长尾巴的纹饰，一般可以定为西周中期左右的凤鸟纹图案。西周晚期以后凤鸟纹逐渐衰落，开始变少。凤鸟纹的造型看上去很像一只孔雀，脑袋高昂，头上有几根出翘的羽毛，大卷尾巴，眼睛为一凸钮，常常成对出现。

扶风出土的西周簋上的大凤鸟纹

凤鸟纹盛行的原因，学者认为与凤鸟之类的神鸟传说在周民族神话传说中的重要地位有关。《国语·周语上》云：“周之兴也，鸑鷟鸣于岐山。”韦昭注曰：“鸑鷟，凤之别名。”《诗经·大雅·卷阿》又有“凤凰于飞，翙翙其羽，亦傅于天。”的诗句。周人将凤鸟视为通天之物，又有“凤鸣岐山”的传说，是一种吉祥的象征，故凤鸟纹在西周时期大量出现。

周原博物馆藏西周尊腹上的高冠长尾凤鸟纹

二、几何形类纹饰

青铜器的几何形纹饰是由点、线、圈、角组成的。这是随着青铜器逐渐生活化的结果。青铜器走下神坛，原本沟通神与人的图案变成寻常取材的线条。几何纹饰主要有圆圈纹，涡纹，云雷纹，三角纹，菱格纹，弦纹，波浪纹，瓦楞纹等。几何纹饰类别繁多，在不同时代流行不同的纹样，具有比较明显的时代特征。从总体看，几何纹饰很少作为青铜器纹饰的主纹饰出现，大多作为陪衬纹饰被应用。

云雷纹，顾名思义，是表现云、雷等天气形象的图案，大都是连续的回旋状线条。一般称圆形的为云纹，方形的为雷纹。多用作地纹，以衬托主题纹饰。

乳钉纹是一种连续的半球状凸起，有人认为这是一种生殖崇拜，常有单个突起的乳突排列成行或一定方阵的纹饰。

乳钉纹瓿

波曲纹就像水波一样环绕在青铜器周身，看上去如水波荡漾，曲折起伏。在西周中期的青铜器中时常出现波曲纹，如波曲纹鼎，是西周中期的典型器物。

波曲纹鼎

瓦楞纹，就像如今的石棉瓦一样，简洁明了，一改之前饕餮纹、龙纹狰狞可怖的面貌，常在西周中期以后作为青铜簋下腹部的装饰图案。

瓦楞纹簋

三、人物画像类纹饰

商代与西周时期的青铜器中人物画像类纹饰出现不多，较为有特点的是1959年出土于湖南宁乡黄材镇的人面方鼎，还有藏于日本泉屋博古馆的虎食人卣[yǒu]。

人面方鼎和虎食人卣

经历了漫长的历史时期，在公元前五世纪初叶的春秋末期，青铜器上的纹饰才开始见到表现人们丰富多彩社会生活情境的图案。这时人的形象摆脱了被动与束缚，使得人的活力彰显体现。这种变化背后的历史原因是因为春秋时期传统生活方式与观念发生了巨大的变化，社会生产力大大提高，社会思想开始出现人文主义的新潮流。

比如目前国内仅存两件的战国宴乐水陆攻战铜壶，便是人物画像类纹饰的典型代表。铜壶上的纹饰有表现宴饮、乐舞、射箭、狩猎场景的，生动活泼，栩栩如生。人物在高台亭榭上进行宴饮，宾主进行飨宴，有仆人伺候，在鼎中取食，罍中斟酒，奉酒献豆。堂前又有仕女击鼓、敲钟、琴瑟、歌舞。猎手追逐野兽，或持剑，或持盾与野兽搏斗，或以弓矢射击。兵士对阵，肉搏，舟战，车战，攻城战惟妙惟肖，一副水陆攻战的场景为大家呈现。

水陆攻战宴乐纹铜壶和纹饰

文史君说

青铜器纹饰艺术反映着商周先民强烈的情感与丰富的精神世界。从兽面、夔龙、凤鸟等纹饰可以见出商周那个肃穆、森严、诡异而又神圣的时代。这是古人空前活跃的艺术创作与精神呼喊。繁复精细的纹饰达到了无以复加的顶点，绚丽的青铜时代展现出华夏文化博大的精髓。

参考文献

容庚：《商周彝器通考》，哈佛燕京学社，1941年。

郭沫若：《西周金文辞大系图录考释》，科学出版社，1957年。

马承源等：《中国青铜器》，上海古籍出版社，1988年。

朱凤瀚：《中国青铜器综论》，上海古籍出版社，2009年。

（作者：浩然文史·召燕不读书）

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