独家丨李玉刚：致力寻找当代的表达语汇

作者：张丹丹

一首《新贵妃醉酒》家喻户晓的同时，也让李玉刚“贵妃”的形象深入人心。《星光大道》走红之后，这位从吉林公主岭走出来的艺术家，挺长一段时间，都一直在探索着自己的艺术出路。是走穴开演唱会，在流量时代拥抱流行歌曲，还是选择更孤独的一条道路，做自己热爱的传统戏剧。他选择了后者，而他的戏剧演员的身份也是更为被大众忽视的。在过去的数十年间，作为歌剧舞剧院国家一级演员，他的戏剧表演登上了诸多国际知名的剧院舞台。

采访中李玉刚谈到了和戏剧的结缘，这些年带着传统文化走出去的经历，以及如何寻找当代表达语汇的思考

李玉刚

凤凰网文创：你跟传统戏曲是怎么结缘的？

李玉刚：这应该是冥冥之中的缘分，在西安的时候，认识了我的第一个戏曲老师，他是一个男旦，叫马洪才，他在我的一生当中非常重要，是我的启蒙老师，我之前一直唱歌，见到马老师之后，我开始接触戏曲。我一开始对戏曲也是有一定排斥的，我认为他离人们很远，又非常难。再加上，它程式化的表演，无形之中拒人之千里之外。马老师是一个戏痴，他的坚守精神感动了我，我最终选择一直跟他学习。我学了《贵妃醉酒》的折子戏一段，《霸王别姬》，《穆桂英挂帅》等等。就这样开启了缘分。

那是参加《星光大道》之前了。之后我有了自己的很多作品，尽管说已经在一定程度上解构了戏曲，或者说是借鉴了戏曲，再结合流行的方式，但我做的都跟戏曲有关。戏曲、京剧，对于我个人来讲，我会用一生去研究它，我希望能够基于自己对戏曲的理解，来形成独立的探索性的一些作品。

凤凰网文创：因为一首“反串”的歌曲走红，而且传唱度非常之高，影响力也很广，可能会形成一种标签化。你会担心这样掩盖了你其它的艺术光芒吗？

李玉刚：的确，像《星光大道》这样的亮相，以及《新贵妃醉酒》，《刚好遇见你》这样的作品，它们的锋芒一定是被大众认知的。由于我在其他方面给大家的标签和认知度太高了，大家可能并不知道我其实是一个戏剧表演者，我一直活跃在戏剧的舞台上。从悉尼歌剧院的《盛世霓裳》，回到国内做的第一部舞台剧《镜花水月》，之后的《四美图》，到现在正在巡演的《昭君出塞》。

《昭君出塞》

2019年4月份推出的《昭君出塞》，紧接着就巡演了将近50场，去了泰国、美国、加拿大，春节之前才刚刚回国，把一个东方非常传统的这种扮演式的戏剧，带给了世界。但是舞台艺术实在太小众，跟一首流行歌曲的传唱度和流行度比，简直是相比太望其项背了。即使是这样，但这是仍是我自己真正内心追求的。

凤凰网文创：你的戏剧作品，这些年登上了各种国际化的舞台。你怎么看待传统文化走出去这件事情？

李玉刚：参加《星光大道》后，有一段时间内心特别不笃定，我究竟该如何来发展自己，我的路在何方，因为没有什么标准可参考。在《星光大道》上已经成名的就是阿宝、凤凰传奇他们，我会和他们一样吗？后来我去了国家大剧院，那时候大剧院墙上有大概十几个世界顶级的艺术建筑殿堂的照片，悉尼歌剧院，维也纳歌剧院，巴黎歌剧院，温哥华的伊丽莎白剧院等等，

我突然茅塞顿开，我应该以这些舞台作为我的目标。虽然说我是一个草根演员出身，之后通过自己坚持不懈的努力，也算达成了内心所追求的愿望。现在中国能够去国外演出的艺术家，经常活跃在国际舞台上的人非常之少，特别是传统文化和民族文化阵营中的艺术家或者演员更少。像我的两个好朋友郎朗和谭盾那样，我有个比较大的理想，让自己的艺术被更多国外的观众感知，带着这种文化走到国外去。

凤凰网文创：有没有在国外印象深刻的演出经历？

李玉刚：去年在曼谷参加泰国的一个文化艺术节，上演的也是《昭君出塞》。发生了一件非常有趣的事情，演出时我们得到一个通知，希望能够把音响压低一点。我当时很疑惑，我想我作为一个中国的艺术家来到这里，应该要遵照我们自己对于舞台的要求。双方关于音响音量大小交涉了很长时间，最后我们同意了调到一个比我以往演出低的一个平衡点。后来我才了解到，现场有一位特殊的观众，那就是当时刚刚荣获中国“友谊勋章”的泰国的诗琳通公主，她刚从医院出来，身体还不太好，专门过来看《昭君出塞》的。

我知道这件事情后非常感动，这是我们演出当中的一个小摩擦，从另外一个角度也是中国和泰国之间一次友谊的见证。演出之后，我亲自把公主送上车，看到当时所有的军乐队在外边，泰国的国歌现场奏起的时候，我心里有不一样的感受，会有一种自豪感，这就是中国文化的魅力。

凤凰网文创：怎么理解你所说的东方文化的这个体系？

李玉刚：我个人自己推崇的东方主义，甚至说传统文化的当代表达，它除了展现在舞台艺术中，也是日常生活的一部分，像建筑美学，茶道、花道以及服饰等等诸多方面，那不是我一个人的美学，是中国人共同的美学。

李玉刚

凤凰网文创：你的艺术会有那种很典型的传统和现代融合，比如说《清明上河图》，你就融合了京剧元素、流行元素来做。你怎么做到这一点？

李玉刚：一个时代都有一个时代的表达语汇，这种语汇不仅反映在戏剧舞台，也反映在音乐、电影、诗歌等等方面。最早的音乐，都是诗词歌赋谱成曲，变成一种流行音乐，包括李清照的，李煜的词，它不是独立出现的。之后又有了京剧这个载体，谱成那种非常特殊的曲调，只不过京剧这个载体更考验表演者全方位的能力，它需要表演者手眼身法，唱舞念等等方方面面，所以那又是一个表演体系和语言体系了。那么，在当代要有当代人的一个体系，我的第一首歌曲，《新贵妃醉酒》，就是流行音乐的表达方式，然后里边会有一些噱头和点，就是男女声，同时又有中国戏曲那样一个韵味，那个东西就是由点带面，是传统和现代的一个结合，同时也是时代的一个产物。我所做的无非都是说在寻找着当代的语汇。

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