她用平底锅做高跟鞋，卫生棉做吊灯，还受邀在凡尔赛宫办展？

世上从不缺少艺术家，缺的是会玩的艺术家~

我们先来看一组作品：

咦？这不是一双巨型的高跟鞋吗~

走近一看，居然都是一个个不锈钢锅？！

再来看一组华丽丽的水晶吊灯：

仔细一看，竟然是由无数个卫生棉条组成的！

还有下面这组作品，乍一看以为是什么艺术品：

看第二眼才发现，是由一件件五颜六色的衣服裤子组成的：

还有许多漂亮的领带：

真是太有意思了~

以及无数个熨斗组成的艺术品：

以上这些作品背后的“神秘玩家”，就是来自葡萄牙的艺术家Joana Vasconcelos。

她是第一个在法国凡尔赛宫举办个人展览的女性艺术家。

她的展览更被誉为巴黎五十年来最热门的一次展览。

作为当代最具创造力的女性艺术家之一，Joana Vasconcelos擅长用不同的媒介制作出巨型尺寸的新型艺术装置，而且每件都各有特色。

她最著名的作品，就是这件用不锈钢锅完成的雕塑作品《玛丽莲》（Marilyn）。

这件作品的寓意是——每位家庭主妇与玛丽莲·梦露之间存在的“现实矛盾”。

每位终日埋没于茶米油盐、孩子尿不湿的家庭主妇，心中其实都有个“玛丽莲·梦露”之梦。

性感、诱惑，充满了无限魅力。

最后，这件作品不仅荣登凡尔赛宫的“大雅之堂”，还出现在众多重要的欧洲城市的艺术馆中，成为Joana最受欢迎的打卡作品。

Joana Vasconcelos的大部分作品都取自日常生活中简单的材料，包括服装、织物、陶瓷等，结合刺绣和钩针等传统的葡萄牙工艺，多种元素混搭被重新组合为全新的复杂样式艺术作品，给观众带来震撼人心的视觉体验。

她常常从女性的视角出发，结合杜尚（Marcel Duchamp）的艺术概念、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的雕塑结构，以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）艺术中的消费文化。

可以说，的作品就是集波普、娱乐、概念、政治于一体的艺术总体。

但是Joana Vasconcelos能成为在凡尔赛宫首位举办个展的女性艺术家，并非一蹴而就。

因为政治避难原因，Joana的父母早年从葡萄牙来到了巴黎。

1971年，Joana在巴黎出生了，长大后她回到了故乡，并在18岁那年就读于里斯本Ar.Co中心学习艺术和视觉传达设计。

热爱艺术并有着超强动手能力的她，开始尝试将钩针编织、蕾丝融入她的视觉装置艺术创作中。

仔细看这些复杂精致的细节：

这位手工艺术天才，直到2005年的威尼斯双年展上，她凭借作品A Noiva（新娘）开始引起世界的关注。

也就是文章开头提到的那款由25000个卫生棉条制成的“水晶吊灯”。

构思、设计创造并制作每一件装置，都是需要耗费大量心血的。

Joana那华丽如古典巴洛克风格，却带着一丝趣味，展现丰富想像力的摩登作品，着实让人在第一眼后便印象深刻。

或许有的人认为其作品诡谲，甚至颠覆传统鉴赏品味，然而她那天马行空的巧思创作背后，绝非仅是为求吸睛而已。

Joana作品中浓郁的女性主义气息，让她成为了葡萄牙最炙手可热的当代艺术家之一。

她曾以自己最为著名的Valkyrie（女武神）创作系列为主轴，为 巴黎Le Bon Marché乐蓬马歇百货，谱出了一个以法国两位杰出女性主义先 锋西蒙·波伏娃（Simone de Beauvoir）和西蒙·韦伊（Simone Weil）为 命名灵感，盘据整幢大楼空间的奇幻艺术装置《Simone》。

Joana天马行空的创意，让这座陪伴老巴黎人度过无数美好时光的空间，顿时成了科幻电影里的场景，太酷了有没有~

而下面这个由众多化妆镜组成的眼罩，看到的究竟是自我还是面具？

由无数个电话组成的手枪，大家来猜一猜有什么暗喻？

Joana将这些平平无奇的材料转化为结构复杂、色彩艳丽的大型装置艺术品，探索了关于身份、性别政治、宗教、阶级和民族的问题。

黑格尔曾说： “一个真正的艺术家，应是兴趣广泛的多面手。”

而《苏菲的世界》里则提到：“艺术家创造自己的世界，就像上帝创造这个世界一般。”

我们几乎所有人都在一个“虚幻”的环境中长大，从我们记事开始，我们就听着童话故事、看着超级英雄、想着糖果屋长大。

因此有人说，人总是越活越现实的。这一点儿没错。

但是，总有那么一小部分人并不是这样长大的。

相反，他们是在非常“现实”的环境中成长起来的。

他们往往极其的听话、不闯祸、遵守规则。

没有童话故事、没有超级英雄、也不去想糖果做成的房子……

因此，总有那么几个人越活越爱幻想，他们似乎毕生都在追求“虚幻”，追求非物质层面的某些特定事物。

而在这一部分孩子之中，还有一部分，他们往往成为了艺术家。

总策划：梁克刚