艺术家玩具的设计力量来自哪里？

可爱的想象，我之所以特别喜欢你，是因为你是不可弥补的。

——安德烈·布勒东

相比于那些摆放在包豪斯建筑的“白盒子”空间中、需要被一束恰到好处的光打亮、并夹杂了诸多晦涩难解处的艺术呈现方式，艺术在近些年找到了一个新的出口——艺术家玩具。

艺术家玩具因搪胶工艺的成熟而自日本发源，在香港获得商业化成功，顺利在欧美流行，近些年进入中国大陆。

不同于强烈地依附于动漫、游戏、影视等既有主题衍生的周边产品。艺术家玩具诞生之初，就以艺术家为主导而呈现出的强设计感为标志，因而也被称为设计师玩具或潮玩。

或许在十多年前我们还可以说艺术家玩具是亚文化圈中的小众乐趣，而现在，艺术玩具则以卷席之势走向主流。

艺术家玩具这种娃娃形态上的整齐划一给人强烈的码放整齐与搜集的欲望，但也对设计提出更高的要求。

现在的艺术玩具市场的“主打款”是可爱的一类

如同在走向主流时，一些过分另类的设计常常会失落。而艺术家玩具发展至今，或许必不可少的一个创作思路就是去向自己的文化内部寻找灵感，并以一种易被大众接受的方式表现。

精神雕塑

我们要回到故事最开始讲述的地方——20世纪70年代前后的日本。“大风起于青萍之末”，彼时日本经济与文化发展催生的特摄片工业中。

在为特摄片中众多角色所需微缩模型不断寻找更具实用性的材料的过程中，搪胶脱颖而出，并机缘巧合地为随后兴起的艺术家玩具市场发挥了独特作用。

奈良美智 失眠夜娃娃

“初代艺术家玩具”的奈良美智的作品几乎以强大的设计感奠定了艺术家玩具之后的重要风格：

熟稔成人世界艰难的大人们当然不会再相信芭比娃娃，奈良美智在巨大的孤独和疏离感中创造出的娃娃眼神锐利，表情叛逆或悲伤。这是日本悲感与物哀文化的外现。

当然，艺术家玩具能从“小众”中成功破圈，总是需要在强烈的个性和大众审美中折衷：

奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》

奈良美智在2003年设计并在全球走红的“梦游娃娃”表情可爱，配色温和纯真，收起了些许锋芒。

一个作品是有内涵的“精神的雕塑”,还是只有一个漂亮的躯壳,常常要看其背后是否有一种强大的文化和艺术理念的支撑。

奈良美智 梦游娃娃

日本人深谙怎样让自己的悲感文化一唱三叹，西方世界推崇的则是自1924年超现实主义、达达主义等各种艺术流派沉淀下来的自由、解构完美无意识梦境表达的审美趋向，这也催生和启发了后来的波普艺术等。

Kaws双X骷髅头作品

美国的街头潮流就是这种无所拘束的自由主义文化的延续，现在为我们所熟知的美国设计师Kaws的作品如拥有着双X骷髅头的玩偶与史努比、辛普森一家融合在一起，有着特别的造型和浓厚的波普艺术气息。

Gary Baseman的插画

还比如美国鬼才艺术家Gary Baseman的充满了诡异气息的、有着强烈的政治暗示寓意的插画与玩偶。

Gary Baseman与他设计的玩偶

是玩具，但更是画布

2000年前后，香港和日本设计师刚刚关注到一种艺术玩具的形式——画布玩具（Platform Toy）时或许没有料到在之后这种less is more的形式会如此蔚为大观。

画布玩具就像一张固定了规格的白纸，而这小小的局限却吸引着不同的艺术家在玩具的小身躯上去实践截然不同的艺术理念。

Be@rbrick 玩具熊系列

如日本巨匠玩具品牌Medicom所推出的Be@rbrick玩具熊；adFunture联手德国涂鸦大师Flying Fortress所创作的Teddy Troop；香港的艺术玩具品牌Toy2R，近些年来不断地邀请各个领域的艺术家合作设计它的经典玩具Qee……

Teddy Troop

某种程度上，平台玩具为跨界、冲突、风格化提供了可能。大众最喜闻乐见的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”情形的发生也与画布玩具这种形式有很大的关系。

有一个构造相同的主形象是一个鲜明的logo，每一款独具匠心地设计创意的部分和趣味点既催生了设计师的创造热情又激发了玩家的收集癖，同时也便于市场化推广。

Qee系列

2008年，当代艺术家岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕画中的代表形象被“Art Toys”团队再创作后变成了一组五个的玩具人偶，每套尚且卖出高达11万元人民币的价格。

而如今，在本土公司泡泡玛特的极速扩张和推动下，或许只要5、60元就能买到一件艺术家设计的作品。

今天的艺术家玩具市场上，泡泡玛特强力主导下的画布玩具几乎成为主流，而如何延续艺术玩具从诞生之初的高格调，如何利用画布玩具这种有限形式继续舞蹈也是设计师们要着重考虑的。

如上文所述，几十年间，涂鸦风格、街头风格、民族风格、稚拙风格、情色暴力风格等等以艺术家玩具为躯壳或手段，以自己的民族及文化演进为背后强大的创作支撑，创造出内涵深刻的、极具创意的作品。

代言中国

中国市场一直比较认可“中国风”作品，以2018年北京国际潮流玩具展的官方海报中， Molly就蹲坐在龙首龟身的小神兽上、套着极具中国传统色彩的旗头和清宫服，非常具有中国特色。

2018年北京国际潮流玩具展的官方海报

主海报上选用这样的中国元素鲜明的设计透露出一个信号：即当放到一个更大的平台来展示时，我们始终需要一个中国传统元素丰富的形象来代言中国。

一些小众的设计品牌也以中国文化中的吉祥文化作为设计灵感。如一楠原创艺术工坊的“沐沐有鱼”化用了“年年有余”的吉祥文化。

一楠原创设计工坊的“沐沐有鱼”

艺术家Andy Chen的个人艺术工作室ANDYTCT则从中国更为飘渺的怪兽故事、神仙文化中挖掘，这种设计更加不受某一种元素的负累，因而也更加自由，比如以自己的理解设计的“冰麒麟”。

“冰麒麟”

除了简单的一个包含中国元素的玩偶形象，现在更多的设计师的作品有叙述性：即赋予玩偶一个故事和场景氛围。

比如Zu & Pi的首款搪胶玩具《流浪者之歌》就是通过插画以寓言般的故事唤起生活急促的城市人注重生活。

《流浪者之歌》

虽然艺术玩具是一个独立的品类，与现在非常盛行的博物馆文创截然不同，然而在向中国传统文化汲取养分的方面，文创产品仍有很多可资借鉴的地方。

单纯以设计而言，文创产品的设计方法主要分为有形的套用、抽象化、转化改良、隐喻、创造意义五种。

类比起来，现在艺术玩具主要借用的“形的套用”这种方式，因为文化符号的提取难度最低，在众多二维或三维的文化符号中很容易找到应用元素，这样很容易形成系列产品，提升产品的整体协调度。

而只是借用部分表层意象就可以让人联想到背后的深层文化，即在设计艺术家玩具时，运用其他的方法，并非单倚靠表层摹写整个文化符号，则是艺术家可以斟酌借用的方式。

作者周生，一个整天睡不醒，醒了也在躺着的人

本文来源艺术玩了没（ID：PhilosophyofDesign）