鲁迅：有些话不是我说的，但设计确实是我做的

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每年一到8月份，各大高校必要掀起一阵“腥风血雨”——究竟谁家的录取通知书能火出圈。

今年就由南开大学，凭借莲花种子外加动态封面，一举拿下了热搜第一。

▲ 南开大学的动态的通知书寓意“日新月异”

紧随其后的北大、清华、交大等高校也不甘示弱。你比如说上海交大就采用抽拉纸雕形式，用一个立体校园欢迎新生的到来。

▲ 上海交通大学的立体五层纸雕通知书

其实，不仅仅是录取通知书要在封面如此下功夫，就是我们平常看见的文章、书籍和杂志封面，那也少不了设计师的一番琢磨。

能拿下这个“门面担当”的设计师，不管在今天还是过去都是一个香饽饽。你比如说他——迅哥儿。

一提起鲁迅，很多人第一反应都是，一位奋笔疾书、忧国忧民的文学巨匠。但他还有个隐藏身份——

民国第一设计师

在那个没有PS的年代，迅哥儿凭着自己的才华和审美，几乎包揽了自己的作品以及各大杂志的封面和装帧设计。

今天就带真爱们一起看看，我们迅哥儿的设计是怎么炼成的。

对于书籍封面，鲁迅最擅长的就是把各种字体玩出新花样，每一种在今天都足以让各大字库膜拜。

就这个书名，就采用了双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。

再看这本《萌芽月刊》，作为文学和思想的“萌芽”，看起来也要圆圆的，萌萌的。

而等到《热风》出版时，鲁迅又针对当时社会现状感到“寒冽”，以“热风”命名。手写两字“热风”，愤慨有力。

《华盖集》一出，又由《热风》的手写字转为印刷体美术字。

2年之后的《而已集》，鲁迅又再次突破。从印刷体美术字转变为自由美术体，更加灵动且古雅。

不仅字体变着花样来，鲁迅在设计时还会根据不同内容的呈现方式，提供一体化定制设计。

为报刊设计刊头，力求朴素大方，简洁实用。

而如果碰上了古线书装帧的封面，那就得是手写字体，让古雅韵味自现。

同样都是字，但鲁迅告诉我们，一个好的设计师，就是能够玩转花式字体，为每一篇内容锦上添花。

除了玩字体上的freestyle，迅哥儿的画面设计也是溜到飞起。不只画面本身精细雅致，仔细品一下还会发现很多小巧思。

细看后你会发现，这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。

这只小猫头鹰还出现在了更多地方，看它是不是在对你眨眼卖萌？

《心的探险》封面上，鲁迅则用了大量古墓门画像来做飞腾在云中的群魔，围绕书名围攻、试探，感染力瞬间增增往上涨。

《壁下译丛》是一本文艺论文集，鲁迅就用了一幅抽象画，来象征书中内容的现代性。

《歌谣纪念增刊》，儿歌及研究论文集。鲁迅特意用深蓝色封面表示月夜，勾勒几缕闲云和一弯斜月，来映衬内容的诗意。

童话《小约翰》，类似剪纸画般朦胧又有诗意的剪影，对应童话主题内容。

为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的宣传画，鲁迅则选取了《选集》最后一幅《德国的孩子们饿着！ 》进行再绘制。

而在整体的封面装帧之外，需要动画笔的时候，鲁迅也不甘示弱。

他拿出小时候画《芥子园画谱》，以及学医时描摹人体器官的功底，在插画界混的也是风生水起。

▲ 鲁迅手绘

我们熟悉的《朝花夕拾》，鲁迅不仅写了稿子，还上手绘制插画“死有分，活无常！”这版黑白无常，吓到你了吗？

细致的笔触，生动的表情和动作，谁看了不说一句：专业。

看了这么多鲁迅的作品，你会发现他的设计，会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案，好像都有一种刻印般的用力感。

像他给北大设计的校徽，就采用了“北大”二字的篆书，整体设计就像古代的篆刻印章。

有人这样分析，鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化，让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人，两个字又组成了一个整体的“人”，这就构成了“三人成众”，传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想。

同时这两个变体篆书“北大”，还有“脊梁”的象征含义，由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家民主与进步的脊梁的意味。

而他自己的书籍封面设计中，最优秀的《呐喊》同样也是延续着这种“用力”的古意。

底色选用暗红，犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文，仿佛是刻印上去一般。

最有特点的是“呐喊”两字，两个字的“口”刻意偏上，“喊”还有一个口在下，一眼望上去，目之所及处就是这三个明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齐声呐喊。

加上刻印字体带来的用力感，只看这一页封面，仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。

这其实和当时的中国环境有莫大关联。

上世纪初的五四、新文化运动之后，中国的思想界仿佛打开了大门，知识分子们把西方思想一股脑儿全介绍了进来。但问题是，这些“启蒙思想”进来中国后，根本没法渗入到民众的头脑中。

连鲁迅自己的作品《故乡》，有人拿给他母亲看，鲁迅母亲看完之后也不过是说，没啥好看的，这不就是乡下的事吗。

▲ 《故乡》节选《少年闰土》课本插图

面对启蒙运动的上不通下不达，鲁迅很是心忧。写的再多，想要传达的人看不懂也不行。所以在文字之外，鲁迅还想到借助于表现更直接，感染力强的画面去发声。

但是什么样的风格才最有力量，最能感染人呢？

身为汉画像砖及版画艺术发烧友，鲁迅立刻想到了这种中国延续了千百年的表现方式，刻印。

▲ 汉代画像砖 伏羲女娲

从汉代的画像砖开始，再到唐代兴起的版画，中国的刻印艺术一直在世界 处 于领先地位。用鲁迅自己的话说，这种艺术风格非常的“深沉雄大”。

相比较于纸上作画，雕琢更有“金石气”，换句话说，你更能感到那种强度和力量感。

▲ 汉画像砖拓片

所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意”，还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动”，让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品。

他们画黄浦江边疲惫的装卸工人：

▲ 江丰·《码头工人》1932年，木刻版画，中国美术馆藏

画“9·18”后的抗日运动：

▲ 胡一川·《到前线去》1932年，木刻版画，上海鲁迅纪念馆藏

画被绑缚的人民，画苦难中将要发出怒吼的中国：

▲ 李桦·《怒吼吧！中国》1935年，木刻版画，中国美术馆藏

就这样，在那样一个风雨飘摇的沉闷社会中，鲁迅一边自己以笔为枪，写尽现实，但也唤醒力量。

一边带领着他的艺术家小友们，以画为矛，刻尽痛苦，但也雕琢希望。

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我们今天看鲁迅，总会集中在他的文学地位，集中在政治加于他的各种标签之上。这其实窄化了他，让他的才华被大大低估了。

而除却历史加给他的标签，真正看到他的作品，你才会明白，文学家、艺术家、思想家……其实都无法定义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。

所以，请别从标签里认识他们。

重要的事情只有一件，去真正感受他们的作品。