不只是听音乐会，上海音乐厅还可以看贝多芬大展

不只是听音乐会，上海音乐厅还可以看展览。

上海音乐厅与LWA卢瓦文化联合主办的“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”，9月19日将在音乐厅四楼开展，展期六个月，2021年3月结束。

展览共分三个章节——“贝多芬的色彩”“贝多芬的影像”“贝多芬的独白”，10个展区贯穿了贝多芬生平、音乐作品、人生故事，在沉浸式科技互动、交互式视觉投影的助力下，观众仿佛可以“摸”到贝多芬，对乐圣有了一个更立体、更全面的了解。

纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展。本文图片由上海音乐厅提供

第一展区，扑面而来的是彩色屏幕。根据贝多芬《第五交响曲“命运”》，工作团队创造了一个彩色的交互体验区，观众听着音乐和屏幕互动，屏幕中色块的颜色和律动都会产生变化。

彩色屏幕对面，陈列着一排彩色的贝多芬雕塑，每个雕塑下面都挂了一个隔音耳罩。晚年的贝多芬逐渐丧失听力，但仍创作不止，戴上耳罩后，观众可以切身体会贝多芬失聪后的感受。

第二展区，用一个个触摸屏详细展示了贝多芬在波恩、维也纳的生活轨迹和重要事迹。

贝多芬在波恩生活到22岁，随后来到维也纳。1794年，24岁的贝多芬开始跟随奥地利作曲家、音乐理论家阿尔布雷希茨贝格学习。

第三展区，是数字解读《第五交响曲“命运”》，空中悬挂了13702个音符。

为什么是这个数字？原来，工作团队从第一展区的《第五交响曲“命运”》中截取了两分四十五秒，演奏的音符数量正好是13702。

第四展区，同样挂满了音符。贝多芬生前脾气不好，还挺情绪化，但他离世的时候，维也纳市民都自发地去纪念他，2万人走上了街头。

2万是什么概念？走入这个展区，观众可以看到悬挂在四周的金色音符，音符数量正好2万个。

第五展区，是360度、长约40米的全息数字投影，用一段三分钟的视频，展现了贝多芬从出生到去世的生平。

前一幕，画面将人带到18世纪的波恩，那个贝多芬出生和成长的城市；后一幕，画面又让人仿佛置身维也纳金色大厅，营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间。

第六展区，观众可以体验一把指挥家的感觉。

展区陈列着巨大的互动桌，桌上有交响乐团的投影，以及代表不同声部的8个圆柱，观众只要移开一个圆柱，那个声部的声音就消失了。通过这样直观的互动，观众可以清楚地解构贝多芬每一部作品的交响过程。

第七展区，模拟了贝多芬在维也纳的工坊。

他在维也纳搬了三十多次家，每次都会带着他的乐器和家具，他还要求，房间一定要有窗户，因为可以晒太阳。房间的窗户外，工作团队根据历史资料，模拟了维也纳当时的街景和路人。

第八展区，介绍了对贝多芬产生很大影响的老师和赞助人。

老师里最有名的当然是海顿。赞助人为什么很重要？在当时，音乐人唯一的、稳定的收入来源是教会或宫廷，很多贵族非常欣赏贝多芬的音乐才华，愿意资助他生活，助他完成音乐梦想。

第九展区，陈列着一个巨大的贝多芬头像，艺术家用近10万根钉子，再创了一个3D艺术装置，钉子都是手工钉上去，再喷上彩色颜料。

头像左手边的墙上，还引用了贝多芬的一句名言，“音乐像一场梦，一场听不见的梦。”

第十展区，是海利根斯塔特独白。这段独白由配音艺术家乔榛配音。

患了耳疾后，医生建议贝多芬去海利根斯塔特疗养，期间，他写下独白（遗言）留给两个兄弟。这封信写完后并未寄出，贝多芬放弃了因疾轻生，之后爆发出巨大潜能，以《第三交响曲》奠定了自己在音乐史上的巨匠地位。

长达半年的策展过程中，工作团队研究了海量的历史文献、油画作品和相关资料，力图将贝多芬时代的生活和工作场景得以最大限度地还原。

同时，新加坡的管弦乐团重现了诸多贝多芬经典乐章，经过逾1000小时的编曲策划、乐队录制和混音后期，确保每一段现场音乐都经过精心打磨，观众的视听体验能达到“剧院级”水准。

“提到贝多芬，人们更多想到他的音乐。然而对于这位伟大音乐家的内心世界，却很少有人提及。我们希望通过一个全新的方式，让大家了解贝多芬的成长经历，以及他在失聪后如何与命运抗争，最终成为一代音乐巨匠的心路历程。”LWA卢瓦文化创始人兼首席执行官唐祎程说。

音乐厅四楼有一千多平方米，修缮前曾被用做商用，修缮后被升级为艺术空间，可以举办艺术展览、艺术沙龙、小型艺术演出等不同类型的活动。

“未来，我们会在这个空间无限地做‘加法’，把更多艺术形式融入进去。”音乐厅总经理方靓说，“观众不仅能在大厅听到世界名家名团，在小厅听到跨界的、多元的、亲子的音乐会，在南厅听到音乐午茶、音乐艺术沙龙，还可以在这里和音乐互动、和艺术互动、和技术互动，让音乐厅这个文化地标更多元地开放。”