不了解他,怎么能说了解浮世绘?
文创

不了解他,怎么能说了解浮世绘?

2021年01月12日 11:28:30
来源:有书至美

在著名画家梵高的一生中,有一位东方画家对他影响至为深远,是梵高最喜欢临摹的画家之一,对其创作风格也产生了极大的影响。

二位画家跨越国界与时空的艺术对话,堪称东西方艺术一场难得的神交。

这位东方画家就是日本的浮世绘巨匠——歌川广重。

左为歌川广重《大桥安宅骤雨》,右为梵高临摹作品

左为歌川广重《龟户梅屋》,右为梵高临摹作品

1894年前后,一位售卖浮世绘版画的美术商人林忠正向欧美输出了约十六万幅浮世绘版画,我们熟知的浮世绘三杰——喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重即为当时最受欢迎的浮世绘画家。

歌川广重的部分作品借鉴了西方绘画的创作技法,令当时的印象派画家产生了认同感,进而发现了歌川广重作品中丰富的表现力。

《蒲田之梅园》 歌川广重 1856—1858年 选自《名所江户百景》

在巴黎1898年的《歌麿与广重》展上,印象派大师毕沙罗感叹“这些作品也有着令人惊异的印象派风格的灰色的夕阳。歌川广重是伟大的印象派画家”。

今天,知美君带你开启艺术轻阅读,让我们借助这本一百余页的书回到江户时代,“邂逅”歌川广重,感受浮世风景绘的别样诗意。

浮世风景绘巨匠 : 歌川广重

《浮世风景绘巨匠 : 歌川广重》

吴晓晨 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年11月

浮世绘的新篇章

沉沦在虚无缥缈的凡尘人间

1832年,初出茅庐的风景画师歌川广重用他所画的《东海道五十三次》,轰动了整个日本画坛

这无疑是一个载入日本历史的事件,因为很多年以来,在欧洲人眼中浮世绘代表着整个日本艺术

《日本桥:朝之景》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

“浮世”字面意思是虚无缥缈的凡尘人间。它最初源于佛教的一种观念,即世间存在的虚无和无用。然而在17世纪的江户时代,“浮世绘”却带有一种享乐主义的味道。

变成了表达现实世间的绘画艺术,与城市居民在妓院、歌舞伎町、茶馆、相扑竞技场的娱乐联系在一起,这都源于当时的经济状况。

《吉田:丰川桥》 歌川广重 1833—1834年

选自《东海道五十三次》

江户幕府实行闭关锁国政策,使日本维持了一个较长时期的和平环境,经济得到飞速发展,普通民众的生活水平提高,人们奉行“随波逐流,享受当下”的生活准则,流连于各种声色场所和娱乐场所

而当时的市井画工,为了迎合底层民众的消费需求,制作了很多描绘世俗生活、戏剧和风景的彩色印刷木版画作品(日语称“锦绘”)

《江户宽政年间三美人》 喜多川歌麿

约1793年

画师北尾重政因擅画美人图而受到喜爱,胜川春章将写实风格带入被称为“役者绘”的歌舞伎肖像中。而这一时期最著名的当属喜多川歌麿(1753—1806年)。他最擅长画以头部为主的美人画,是“大首绘”的创始人。

喜多川歌麿对于社会底层的歌舞伎演员充满同情与怜悯,并且用纤细高雅的笔触来描绘她们。他的创作主张是探索女性内心深处独特的美感,最著名的作品是《江户宽政年间三美人》。

《青楼绘本年中行事图册》(部分图片)

喜多川歌麿 1804年

胜川春章的门生葛饰北斋(1760—1849年)看准旅行话题日盛的机会,绘制了著名的《富岳三十六景》,一鸣惊人

他本来的名字叫中岛时太郎,是磨镜师的养子,14岁开始学习雕版印刷,18岁跟随胜川春章等名家学习绘画,开始了他的艺术生涯。

《神奈川冲浪里》 葛饰北斋 1831年

《富岳三十六景》中最为人所熟知的作品当属《神奈川冲浪里》,这大概是世界上最著名的浮世绘画作品。受到葛饰北斋的影响,歌川广重创作了风景画系列作品《东海道五十三次》。

风景画作为独立的画种,已经是很晚的事情。随着江户时代走向后期,人物画开始没落,风景画成为浮世绘最后的一个重要画种登上历史舞台

《品川:日之出》 1833—1834年

选自《东海道五十三次》

歌川广重,一个初出茅庐的浮世绘画师,直接把风景当作画面主体,人物则被用作了点缀画面的 “装饰”。城市风光、旅行路线和自然景色都是他所表现的对象。歌川广重的《东海道五十三次》一经问世,便受到广泛欢迎,瞬间销售一空

从歌川广重的作品里,可以看到峭壁、河口岸等壮丽的自然景观,还可以看到贵族的庄园和著名的街区,让许多无法远行的人有机会欣赏到如此丰富的景致。那时的风景画叫“名所绘”,它的内容除了象征时人对山明水秀的憧憬,也可以用作旅行宣传手册

《四日市:三重川》 1833—1834年

选自《东海道五十三次》

与此同时,歌川广重笔下的世界,散发出一种宁静悠然的气质,仿佛在诉说着对自由的向往。这与当时江户幕府的统治是格格不入的,预示着江户幕府封建政权的垮台,其制度早已不能反映社会现实。

歌川广重:小传

“我将画笔留在身后,留在江户。我将步入全新的旅程,欣赏西方极乐世界的所有著名景色。”

歌川广重原名安藤重右卫门,出身下级武士阶层。因此,歌川广重是少数几个没有来自工匠和町人家庭的木刻艺术家之一。

他的父亲曾在江户担任消防警察,这个消防站位于城市的中心地带,现在叫作丸之内。它也被用作住所,不仅是安藤家族住所,还是一个能容纳数百人的消防队宿舍。

《武藏小金井》 歌川广重 1859年

选自《富士三十六景》

歌川广重的父亲在去世之前,把消防警察的职位传给了他,让他得了一份闲差。江户幕府后期,政治松弛,消防警察大部分时间都在游乐,有的人也会自娱自乐。歌川广重就是在这种环境下坚持画画。

他在很小的时候就表现出了惊人的绘画天赋,15岁时入浮世绘歌川派画师歌川丰广门下为徒,钻研绘画。按照浮世绘界师徒的师承关系,需要有艺名。

歌川丰广把自己名字中的“广”和他本名中的“重右卫门”的“重”合起来将其命名广重,这就是歌川广重这个名字的由来。

《信浓盐尻卡》 1859年

选自歌川广重的《富士三十六景》

早年间歌川广重和老师一样,在歌川学校工作。歌川学校的创始人是歌川丰春,他将浮世绘的风格与西方透视法结合,这在当时是一个巨大的创新。

这所歌川学校也因而成为日本19世纪最成功也是学员最多的木刻版画学校。至今为止幸存的所有浮世绘作品,有一半是出自这所学校

《日坂:佐夜的中山》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

歌川广重在这所学校工作的时期,设计了一些精巧的木刻版画,有歌舞伎演员、美女还有日本历史上著名的战争场景。

后来,他不断探索,创作很多风景画,也为几本书配了插图,包括1818年的诗集《狂歌紫之卷》。总之,早年的歌川广重并没有体现出什么过人的才华,顶着消防员的闲差,业余画一些画

《藤川:棒鼻图》 歌川广重 1833—1834年

选自《东海道五十三次》

歌川广重的第一个突破是《东海道五十三次》的问世。这套作品于1832—1834年陆续问世,浮世绘大师葛饰北斋的风头立刻被他盖过。

很多人认为歌川广重是葛饰北斋的学生或者是“模仿者”,这是完全错误的,他们是完全不同的两种风格的艺术家。

《东海道程谷》 葛饰北斋 1831—1835年

选自《富岳三十六景》

就像葛饰北斋的《东海道程谷》和歌川广重的《小泉夜雨》相比较,两者同样是描绘一个宁静时刻旅行者赶路的画面。前者的树木塑造的姿态迥异,画面效果更加动感;而后者树木之间的造型虽然也有区别,但是整体感很强,营造出寂静的气氛。

从这里可以也看出两人心境的不同,葛饰北斋富有激情,歌川广重内心安静。

《小泉夜雨》 歌川广重 1835—1836年

选自《金泽八景》

19世纪30年代,歌川广重还创作了许多江户以外的景色。大约在1834年出版了由10幅版画组成的《京都名所》,同年还出版了以大阪为主题的《浪花名所图绘》,1832—1837年出版了由50幅版画组成的系列作品《本朝名所》。

他同时还在1835年出版了6幅版画《六玉川》系列,这套版画描绘了全国各地最著名的河流。这个主题也在1837年和1857年两次被歌川广重所重启。

《土山》 歌川广重 1855年

选自《五十三次名所图绘》

这四组版画中的风景,都与18世纪末和19世纪初的旅行指南有着密切联系。

很显然,歌川广重描绘的这些地方,他未必都去过,这么做无非是为了取悦江户的编辑们,让他们给自己的作品多出版发行。因为编辑们打算用这些与旅行相关的作品拓宽市场,大阪和京都的市民很喜欢这类作品。

《箱根》 歌川广重 1848年

选自《东海道五十三次》

1837—1843年,歌川广重的另一部重要作品《木曾海道六十九次》完成。市民们很喜欢这套作品,以至于多次再版出售,有时被当作旅行指南,有时被看成风景画。

在这个项目初始阶段,保永堂的编辑和锦树堂的编辑将绘制木曾海道风景图的工作委托给了溪斋英泉,他大约从1835年开始创作,完成了24幅画作,整个画风很明显地在模仿葛饰北斋,销量不尽人意。

于是出版商们决定启用刚刚凭借《东海道五十三次》一炮打响的歌川广重,将这个任务委托给他来完成。就这样,歌川广重取代了溪斋英泉。

《川崎:六乡渡舟》 歌川广重 1833—1853年 选自《东海道五十三次》

歌川广重一生结过两次婚。他在1821年与第一任妻子结婚,但不幸的是,她于1839年在那个经济困苦的时期去世了。

直到1847年,歌川广重才续娶了一个农民的女儿,比他小15岁。1852年,他们一起收养了一个女儿,过得还算富足。

学者们一般认为,歌川广重遭受了生活的一系列打击以后,艺术创作上的热情大打折扣,以至于没有优秀作品传世。但是他在生命的最后几年,还是创作了一批富有艺术价值的作品。

《王子装束榎木大晦日之狐火》 歌川广重

1856—1858年 选自《名所江户百景》

歌川广重在19世纪四五十年代,钻研了很多人物画。自弘化时代(1844-1847年)起,他重新开始绘制美人图,有的是给风景画作陪衬,有的是独立的主题。

在一些画作中,歌川广重再次尝试画歌舞伎演员的肖像,这套技艺他在小时候学艺的时候曾学过。1843—1847年,他完成了团扇绘《古代物语图绘》,1848年又完成了《兽我物语图绘》。他在这一时期创作了大量人物主题的版画。

《鸣海:名物有松绞》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

艺术生涯最后几年,歌川广重很注重展现自己风景画上的才能,他给很多私人雇主绘制了很多风景题材的版画,给诗集做插图。

一些私人贩卖的书籍中,也能找出他的版画,包括1848—1850年出版的《立斋草笔画谱》《东海道名所图》《名所发句集》,1851年由松林堂出版的《东海道风景图绘》《东海道名所画帖》《木曾名所图绘》以及《绘本江户土产》。

《池鲤鮒:首夏马市》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

1856年,60岁生日时的歌川广重剃光了头发,皈依佛门,正式成为一名僧人。根据当时的习俗,佛教徒在晚年时,会用这一方式等待死亡的到来,对他们来说,这并不表示脱离凡尘。

在他做和尚的这一年,也是他开展生命之中另一套重要作品《名所江户百景》之时。歌川广重再一次向世人证明,他描绘的首都和居民生活,无出其右。

《京都:三条大桥》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

1858年10月,歌川广重病逝,后世猜测病因可能是霍乱,因为几个月内,霍乱夺走了28000人的生命。在死前的两三天,歌川广重分别立了两份遗嘱,第一份是卖掉房子还债。第二份遗嘱说的是,自己要像佛教徒一样,只要一个简单的葬礼。

他的遗嘱中写道:“我将画笔留在身后,留在江户。我将步入全新的旅程,欣赏西方极乐世界的所有著名景色。”

浮世风景绘巨匠 : 歌川广重

《浮世风景绘巨匠 : 歌川广重》

吴晓晨 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年11月

多产的艺术家

很多学者试图确定歌川广重究竟创作了多少作品,但是都没有定论。有些人认为应该是8000幅,有些人认为应该在4500到5000幅。

但是歌川广重的创作效率是很高的,对于一个标准的浮世绘艺术家来说,我们甚至可以大胆猜想他完成了10000到15000张印刷品,而畅销书的销量可能在20000到25000之间。

《宫越宿》 歌川广重 1837—1843年 选自《木曾海道六十九次》

《东海道五十三次》系列作品奠定了歌川广重艺术地位的基础,这套作品被再版了无数次,尽管质量参差不齐,但销量依然很可观。

据说这套作品的灵感来源于歌川广重跟随幕府队伍完成的东海道之行。他的作品借鉴了旅行读物和中国传统绘画。然而,歌川广重最伟大的地方还是对东西方文化的融合能力以及丰富的思想性

《藤川》 歌川广重 1855年 选自《五十三次名所图绘》

《东海道五十三次》的每一站都倾注了歌川广重的全部心血,这些作品就像他的孩子一样,一遍又一遍地修改、出版。个别的站点也会呈现出全新的内容,与其他版本中的图片完全不同。

歌川广重能多次修改相同的图片而不是简单机械的重复,从这点可以看出他是不断完善自我的艺术家,这一点非常了不起。这些不同版本的《东海道五十三次》是歌川广重生命中最重要的作品

《江尻:三保远望》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

另一套在西方闻名遐迩的作品是歌川广重于1856—1858年出版的《名所江户百景》。《名所江户百景》之所以受欢迎是因为景点的选择,里面收录了日本的寺庙、神社、街道和景观。

通常一幅画中都会描绘桥梁、河流等风光。在这套作品中,有很多景色是从来没被描绘过的,歌川广重和他的出版商希望利用这些新鲜风光来增加销量。从这个意义上来说,他发明了“新传统”,用他自己的系列作品回忆起“著名地方的图像”(即名所)

《马喰町初音之马场》 歌川广重 1856—1858年 选自《名所江户百景》

这一套作品中,几乎所有的版画都以天气晴朗、红色地平线暗示着日出或日落,只有三个雨天和七个雪景打破了好天气的惯例。这种风和日丽的气氛可以理解为一种商业策略。

江户时代,严格的法令禁止描绘江户城堡或幕府将军的其他建筑设施。浮世绘画家们通常会把城堡以一种小小的点缀,安置在画面的最远处,这样会躲避审查。

《骏贺町》 歌川广重 1856—1858年 选自《名所江户百景》

歌川广重在1848年至1852年创作的张交绘也值得一提。张交绘就是一张画作被分成数个区块,每个区块都画有各自的主题的内容

张交绘通常是多个画家一起完成的作品,所以在画中可以看到很多艺术家的绘画风格。在这些混合图像中,歌川广重将一个地方的不同方面一一展示在一起:当地特色的景点、美食或工艺产品都画在一张纸中,这需要特殊的图像处理能力才可以办到。

《平清盛眼中的超自然现象》 歌川广重 约1840年

创作张交绘通常允许在已经使用的想法上进行修改,这张印刷是一个很好的范例,可以看出歌川广重把不同元素整合到一个画面的能力。

这其中他还借助了中国石刻的风格特征,以及《真乳山山谷堀夜景》中艺伎带有“先锋”意义的仪态。随着民众对印刷品的需求越来越大,多图整合的能力非常重要。

《隅田川水神之森真崎》 歌川广重 1856—1858年 选自《名所江户百景》

江户时代日本的木刻艺术——尤其是歌川广重的风景画,彻底改变了欧洲绘画,并且在19世纪最后20年,对印象派的发展作出了重大贡献

日本对外开放以后,伦敦和巴黎的世界展览首次将日本浮世绘引入欧洲。最重要的是,歌川广重的风景画给当时的欧洲艺术家带来了一种源自东方的魅力。

《千駄木团子坂花屋敷》 歌川广重 1856—1858年 选自《名所江户百景》

浮世风景绘巨匠 : 歌川广重

《浮世风景绘巨匠 : 歌川广重》

吴晓晨 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年11月

《玉川秋月》 歌川广重 1838年

选自《江户近郊八景》

《金谷大井川远岸》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

《新居:渡舟图》 歌川广重 1833—1834年 选自《东海道五十三次》

《石山秋月》 歌川广重 1834年

选自《近江八景》